Toca algo más "técnico":
Tipos de encuadre, movimientos de cámara.
Una película está formada por una sucesión de diferentes planos. Que montados de una manera concreta dan lugar al ritmo o "Tempo narrativo" y dan forma a la historia.
Los planos son definidos en función de tres constantes, el encuadre, el movimiento de cámara y el tiempo.
Existen multitud de variantes de encuadre pero basicamente los diferentes tipos de planos son:
-Gran general o campo total. Es el plano en el que el encuadre se sitúa de modo que abarque el escenario en su totalidad: una calle, un edificio, un local...
Es muy utilizado en teleseries cuando hay un cambio de escenario o personajes.
-Plano medio o campo medio. Llamamos Plano Medio al plano de un personaje que va de la cintura hasta la cabeza, aunque generalmente es más utilizado el Plano Medio Corto que va desde la altura del pecho hasta la cabeza.
-Plano conjunto. Abarca a un pequeño grupo de personas en un ambiente determinado. Integra la acción y la situación de los personajes. Tiene un valor descriptivo, narrativo o dramático.![[Image: pconjuntcs5.jpg]](http://img251.imageshack.us/img251/765/pconjuntcs5.jpg)
-Plano general o figura, cuando los límites superior e inferior del cuadro casi coinciden con la cabeza y los pies de la figura humana. Tiene un valor narrativo pero comienza a aparecer el valor expresivo o dramático.
![[Image: pfso9.jpg]](http://img251.imageshack.us/img251/1091/pfso9.jpg)
![[Image: pglh5.jpg]](http://img251.imageshack.us/img251/9018/pglh5.jpg)
-Plano americano. Es el que abarca la figura humana más o menos por encima de la rodilla pudiendose centrar en dos interlocutores a la vez.
-Primer plano. llamamos Primer Plano al que va desde los hombros hasta la cabeza de un personaje, si no hay hombros en imagen y solamente vemos la cara lo llamamos Primerisimo Primer Plano.
-Plano detalle o particular. Tiende a desaparecer el segundo termino. Pero basicamente el primero se refiere a objetos (una pistola, una carta, una huella) y el segundo a personas (unos ojos, la boca, una mano).![[Image: pdhp0.jpg]](http://img251.imageshack.us/img251/7641/pdhp0.jpg)
En la creación de los diferentes planos influyen varios factores que afectan al resultado final, a menudo empleados como recurso narrativo.
-La profundidad de campo es el espacio entre el primer término y el último que se enfocan en un mismo encuadre. Se utiliza como elemento de gran valor dramático y psicológico.![[Image: profcampzu9.jpg]](http://img251.imageshack.us/img251/2735/profcampzu9.jpg)
-El ángulo de filmación. Por definición es el ángulo desde el que se realiza un encuadre, de arriba a abajo sería un picado
y de abajo a arriba un contrapicado.![[Image: contrapzn2.jpg]](http://img251.imageshack.us/img251/119/contrapzn2.jpg)
Si la cámara se situa justo encima de la acción sería un ángulo a vista de pájaro.![[Image: zenitalon9.jpg]](http://img251.imageshack.us/img251/8173/zenitalon9.jpg)
-La luminosidad y el enfoque. Para los que tengais nociones de fotografía os serán familiares. La luminosidad define la cantidad de luz que ha de tener la escena. El enfoque se emplea para cambiar el punto de vista sobre el que se quiere que el espectador se centre.
Los diferentes tipos de movimientos de cámara serian:
-Plano panorámico, donde la cámara se mueve sobre su propio eje ya sea en el plano horizontal, vertical u oclicuo.![[Image: panorhrv1.jpg]](http://img251.imageshack.us/img251/6980/panorhrv1.jpg)
-Travelling. La cámara se coloca en un soporte movil. Generalmente en un carrito sobre railes y realiza un movimiento hacia adelante, atras, derecha, izquierda o en sentido oblicuo. Si se realiza desde arriba se denomina "travelling aereo" (las famosas tomas a vista de pájaro realizadas desde avionetas o helicopteros, pero cuando el plano es fijo siempre se le llama Plano Cenital) Si sigue al personaje, animal o vehículo se denomina travelling de seguimiento.
Si le precede se llama travelling de retroceso.
El travelling se puede simular (y combinar) con el uso del zoom pudiendo pasarse de un plano general a uno de detalle sin mover la cámara. El famoso efecto en el que el fondo parece moverse aunque el personaje está inmovil (me viene a la mente la escena en que Roy Scheider descubre al tiburón en la playa en "Tiburón") se consigue haciendo un trávellin hacia el actor al mismo tiempo que, controlando el zoom, se hace que el personaje tenga siempre la misma posición).
-Dolly o grua. La cámara se monta en un brazo movil sostenido por una plataforma con ruedas o sobre un vehiculo. Permite realizar movimientos fluidos de abajo a arriva (y viceversa) y combinarlo con los anteriores. La grúa es más compleja y con mayor capacidad de elevación que la dolly.![[Image: gruaus1.jpg]](http://img251.imageshack.us/img251/5500/gruaus1.jpg)
-Camara en mano. Los movimientos de cámara los realiza el propio operador sin utilizar ningún soporte. Es un recurso cada vez más utilizado (sobre todo en TV) debido a las cámaras cada vez más pequeñas o a las de video digital. Es recurso imprescindible del cine "Dogma".
-Steadycam. La cámara se fija al cuerpo del operador mediante un armazón (aislada con un sistema de amortiguación) adquiriendo el máximo de movilidad y fluidez. Con este típo de sistema se realizan habitualmente escenas de persecución "a pié" simulandose una participación "fisica" del espectador al reproducirse curvas y desniveles en la filmación. Es recurso indispensable para la "cámara subjetiva" y los frenéticos montajes de peleas de hoy en día en los que no hay manera de enterarse de nada.
Cabe reseñar que existe la paradoja de que, teniendo el ojo humano una visión de 180º y los objetivos de las cámaras de unos 40º, hemos tomado como convencionalismo que un objetivo normal corresponde a la visión humana y por contra un gran angular (que reproduce más fielmente el ángulo de visión humana) corresponde a una visión extraordinaria.
Los tipos de planos también están definidos por su duración, la diferencia entre planos la marca un cambio de encuadre, de "camara" en resumidas cuentas. Hay dos tipos en función de su duración:Corto y largo. Ejemplos de planos largos los tenemos habitualmente en el cine de Brian de palma, en "Ojos de serpiente", por citar un caso reciente, tiene un plano inicial de unos 15 minutos en el que la cámara sigue al personaje por diferentes lugares de la acción, hay quien dice que lo consigue a base de trampas (yo no lo he comprobado), como Hitchcock en "la soga", película rodada ENTERAMENTE en una sola toma (falsa evidentemente, no hay rollos de cine tan largos). Como ejemplo de planos cortos está la pelicula "Pi, fe en el caos" ("pi", ya sabeis 3,1416) en la que nos atacan incesantemente con planos cortos de apenas 10 segundos. La duración de los planos marca el tempo de la película y altera el ritmo acelerándolo o ralentizandolo. En la famosa secuencia del asesinato en la ducha de "Psicosis" una suceción de planos primeros planos cortos nos marca el ritmo frenético del asesinato.![[Image: ritmerapidbo9.jpg]](http://img251.imageshack.us/img251/2673/ritmerapidbo9.jpg)
Tambien conviene comentar el significado de las expresiones plano-contraplano. Es el recurso habitual en el que se rueda una conversación y vemos como el encuadre pasa de un interlocutor (plano) a otro (contraplano). Estás escenas no se suelen rodar con dos cámaras (una grabaría a la otra), sino que se rueda primero a un actor mientras el otro le da la réplica fuera de plano (o se le vé la nuca) y luego se rueda al otro actor. Es el montaje el que da sentido a la toma final. Como anecdota he de decir que la persona que da la réplica no siempre es el otro actor (como se vé en "Locos en Alabama") sino hasta alguién del equipo técnico, dándose el caso de actores que no quieren trabajar juntos y ruedan sus planos por separado (dicen que es el caso de DeNiro y Pacino en "Heat". La mayoría de gazapos vaso lleno-vaso vacío, aparecen en este tipo de escenas.
Todo el rollo anterión que os puede parecer un peñazo es importantísimo a la hora de valorar la labor del director, que es el que decide, en última instancia, que tipo de plano emplear en cada secuencia. Son los diferentes planos los que marcan el tono de la escena y la dan progresión argumental.
Un primerísimo plano de un rostro horrorizado, un plano detalle de unos hojos con lágrimas contenidas, un sutil plano detalle de unas manos que se rozan... pueden decir más que mil fotogramas.
Igualmente los diferentes ángulos de encuadre (en "Ciudadano Kane" Orson Wells cavó un foso en un plató para hacer una toma a rás del suelo en un contrapicado para dar énfasis a la grandeza de su personaje frente al pobre Joseph Cotten, al que enfocaba desde arriba),
de enfoque (una imagen desenfocada puede mostrarnos el estado de ebriedad de un personaje o un momento onírico), o los diferentes movimientos de cámara sirven para añadir estados emocionales en las secuencias.
Tipos de encuadre, movimientos de cámara.
Una película está formada por una sucesión de diferentes planos. Que montados de una manera concreta dan lugar al ritmo o "Tempo narrativo" y dan forma a la historia.
Los planos son definidos en función de tres constantes, el encuadre, el movimiento de cámara y el tiempo.
Existen multitud de variantes de encuadre pero basicamente los diferentes tipos de planos son:
-Gran general o campo total. Es el plano en el que el encuadre se sitúa de modo que abarque el escenario en su totalidad: una calle, un edificio, un local...
Es muy utilizado en teleseries cuando hay un cambio de escenario o personajes.-Plano medio o campo medio. Llamamos Plano Medio al plano de un personaje que va de la cintura hasta la cabeza, aunque generalmente es más utilizado el Plano Medio Corto que va desde la altura del pecho hasta la cabeza.
-Plano conjunto. Abarca a un pequeño grupo de personas en un ambiente determinado. Integra la acción y la situación de los personajes. Tiene un valor descriptivo, narrativo o dramático.
![[Image: pconjuntcs5.jpg]](http://img251.imageshack.us/img251/765/pconjuntcs5.jpg)
-Plano general o figura, cuando los límites superior e inferior del cuadro casi coinciden con la cabeza y los pies de la figura humana. Tiene un valor narrativo pero comienza a aparecer el valor expresivo o dramático.
![[Image: pfso9.jpg]](http://img251.imageshack.us/img251/1091/pfso9.jpg)
![[Image: pglh5.jpg]](http://img251.imageshack.us/img251/9018/pglh5.jpg)
-Plano americano. Es el que abarca la figura humana más o menos por encima de la rodilla pudiendose centrar en dos interlocutores a la vez.
-Primer plano. llamamos Primer Plano al que va desde los hombros hasta la cabeza de un personaje, si no hay hombros en imagen y solamente vemos la cara lo llamamos Primerisimo Primer Plano.
-Plano detalle o particular. Tiende a desaparecer el segundo termino. Pero basicamente el primero se refiere a objetos (una pistola, una carta, una huella) y el segundo a personas (unos ojos, la boca, una mano).
![[Image: pdhp0.jpg]](http://img251.imageshack.us/img251/7641/pdhp0.jpg)
En la creación de los diferentes planos influyen varios factores que afectan al resultado final, a menudo empleados como recurso narrativo.
-La profundidad de campo es el espacio entre el primer término y el último que se enfocan en un mismo encuadre. Se utiliza como elemento de gran valor dramático y psicológico.
![[Image: profcampzu9.jpg]](http://img251.imageshack.us/img251/2735/profcampzu9.jpg)
-El ángulo de filmación. Por definición es el ángulo desde el que se realiza un encuadre, de arriba a abajo sería un picado
y de abajo a arriba un contrapicado.![[Image: contrapzn2.jpg]](http://img251.imageshack.us/img251/119/contrapzn2.jpg)
Si la cámara se situa justo encima de la acción sería un ángulo a vista de pájaro.
![[Image: zenitalon9.jpg]](http://img251.imageshack.us/img251/8173/zenitalon9.jpg)
-La luminosidad y el enfoque. Para los que tengais nociones de fotografía os serán familiares. La luminosidad define la cantidad de luz que ha de tener la escena. El enfoque se emplea para cambiar el punto de vista sobre el que se quiere que el espectador se centre.
Los diferentes tipos de movimientos de cámara serian:
-Plano panorámico, donde la cámara se mueve sobre su propio eje ya sea en el plano horizontal, vertical u oclicuo.
![[Image: panorhrv1.jpg]](http://img251.imageshack.us/img251/6980/panorhrv1.jpg)
-Travelling. La cámara se coloca en un soporte movil. Generalmente en un carrito sobre railes y realiza un movimiento hacia adelante, atras, derecha, izquierda o en sentido oblicuo. Si se realiza desde arriba se denomina "travelling aereo" (las famosas tomas a vista de pájaro realizadas desde avionetas o helicopteros, pero cuando el plano es fijo siempre se le llama Plano Cenital) Si sigue al personaje, animal o vehículo se denomina travelling de seguimiento.
Si le precede se llama travelling de retroceso.El travelling se puede simular (y combinar) con el uso del zoom pudiendo pasarse de un plano general a uno de detalle sin mover la cámara. El famoso efecto en el que el fondo parece moverse aunque el personaje está inmovil (me viene a la mente la escena en que Roy Scheider descubre al tiburón en la playa en "Tiburón") se consigue haciendo un trávellin hacia el actor al mismo tiempo que, controlando el zoom, se hace que el personaje tenga siempre la misma posición).
-Dolly o grua. La cámara se monta en un brazo movil sostenido por una plataforma con ruedas o sobre un vehiculo. Permite realizar movimientos fluidos de abajo a arriva (y viceversa) y combinarlo con los anteriores. La grúa es más compleja y con mayor capacidad de elevación que la dolly.
![[Image: gruaus1.jpg]](http://img251.imageshack.us/img251/5500/gruaus1.jpg)
-Camara en mano. Los movimientos de cámara los realiza el propio operador sin utilizar ningún soporte. Es un recurso cada vez más utilizado (sobre todo en TV) debido a las cámaras cada vez más pequeñas o a las de video digital. Es recurso imprescindible del cine "Dogma".
-Steadycam. La cámara se fija al cuerpo del operador mediante un armazón (aislada con un sistema de amortiguación) adquiriendo el máximo de movilidad y fluidez. Con este típo de sistema se realizan habitualmente escenas de persecución "a pié" simulandose una participación "fisica" del espectador al reproducirse curvas y desniveles en la filmación. Es recurso indispensable para la "cámara subjetiva" y los frenéticos montajes de peleas de hoy en día en los que no hay manera de enterarse de nada.
Cabe reseñar que existe la paradoja de que, teniendo el ojo humano una visión de 180º y los objetivos de las cámaras de unos 40º, hemos tomado como convencionalismo que un objetivo normal corresponde a la visión humana y por contra un gran angular (que reproduce más fielmente el ángulo de visión humana) corresponde a una visión extraordinaria.
Los tipos de planos también están definidos por su duración, la diferencia entre planos la marca un cambio de encuadre, de "camara" en resumidas cuentas. Hay dos tipos en función de su duración:Corto y largo. Ejemplos de planos largos los tenemos habitualmente en el cine de Brian de palma, en "Ojos de serpiente", por citar un caso reciente, tiene un plano inicial de unos 15 minutos en el que la cámara sigue al personaje por diferentes lugares de la acción, hay quien dice que lo consigue a base de trampas (yo no lo he comprobado), como Hitchcock en "la soga", película rodada ENTERAMENTE en una sola toma (falsa evidentemente, no hay rollos de cine tan largos). Como ejemplo de planos cortos está la pelicula "Pi, fe en el caos" ("pi", ya sabeis 3,1416) en la que nos atacan incesantemente con planos cortos de apenas 10 segundos. La duración de los planos marca el tempo de la película y altera el ritmo acelerándolo o ralentizandolo. En la famosa secuencia del asesinato en la ducha de "Psicosis" una suceción de planos primeros planos cortos nos marca el ritmo frenético del asesinato.
![[Image: ritmerapidbo9.jpg]](http://img251.imageshack.us/img251/2673/ritmerapidbo9.jpg)
Tambien conviene comentar el significado de las expresiones plano-contraplano. Es el recurso habitual en el que se rueda una conversación y vemos como el encuadre pasa de un interlocutor (plano) a otro (contraplano). Estás escenas no se suelen rodar con dos cámaras (una grabaría a la otra), sino que se rueda primero a un actor mientras el otro le da la réplica fuera de plano (o se le vé la nuca) y luego se rueda al otro actor. Es el montaje el que da sentido a la toma final. Como anecdota he de decir que la persona que da la réplica no siempre es el otro actor (como se vé en "Locos en Alabama") sino hasta alguién del equipo técnico, dándose el caso de actores que no quieren trabajar juntos y ruedan sus planos por separado (dicen que es el caso de DeNiro y Pacino en "Heat". La mayoría de gazapos vaso lleno-vaso vacío, aparecen en este tipo de escenas.
Todo el rollo anterión que os puede parecer un peñazo es importantísimo a la hora de valorar la labor del director, que es el que decide, en última instancia, que tipo de plano emplear en cada secuencia. Son los diferentes planos los que marcan el tono de la escena y la dan progresión argumental.
Un primerísimo plano de un rostro horrorizado, un plano detalle de unos hojos con lágrimas contenidas, un sutil plano detalle de unas manos que se rozan... pueden decir más que mil fotogramas.
Igualmente los diferentes ángulos de encuadre (en "Ciudadano Kane" Orson Wells cavó un foso en un plató para hacer una toma a rás del suelo en un contrapicado para dar énfasis a la grandeza de su personaje frente al pobre Joseph Cotten, al que enfocaba desde arriba),
de enfoque (una imagen desenfocada puede mostrarnos el estado de ebriedad de un personaje o un momento onírico), o los diferentes movimientos de cámara sirven para añadir estados emocionales en las secuencias.
