El montaje
Parafraseando al gran Orson Welles diré que películas mediocres pueden salvarse y obras maestras destrozarse en la sala de montaje.
El proceso de montaje (o su actual equivalente digital, la edición) consiste en seleccionar las diferentes tomas del metraje rodado y unirlas (montarlas) en un todo dándole coherencia y continuidad.
![[Image: montaje4.gif]](http://www.uhu.es/cine.educacion/cineyeducacion/0%20Imagenescine/montaje4.gif)
El montaje se realizaba con un aparato llamado moviola en el que se ven las diferentes tomas y dónde se puede alterar la velocidad de visionado, parar la imagen, avanzar y retroceder (de ahí viene el término “la moviola” de los programas de futbol). Actualmente existen dos sistemas de montaje que tienden a hacer desaparecer la moviola. Se trata del AVID. Es una mezcla de montaje que utiliza vídeo y ordenador. Posee 4 canales de video, una amplísima paleta de efectos digitales de imagen y 24 pistas de sonido digital de 48 kh. Trabaja con el negativo, por lo que no hay necesidad de positivar la imagen, que se digitaliza y se introduce en el ordenador. Se accede inmediatamente a cualquier fotograma, y se puede aumentar, transformar, colorear, eliminar y trucar cualquier elemento.
![[Image: montaje6.gif]](http://www.uhu.es/cine.educacion/cineyeducacion/0%20Imagenescine/montaje6.gif)
Se eligen las escenas correctas de las diferentes rodadas (pueden existir varias “tomas buenas” de una misma escena), los diferentes encuadres, planos y contraplanos y se cortan y pegan dándoles unidad. Se marca así el ritmo del film dotándole de más o menos según el número de planos o su duración.
Se ponen o quitas determinadas secuencias, mediante un acertado uso de la elipsis y los fundidos, mostrando más así o sugiriendo.
En definitiva uno de las labores más importantes de un film y, a menudo, más desconocidas o poco apreciadas.
Tipos de montaje:
Montaje narrativo: Cuenta los hechos. Ya sea cronológicamente o mezclándolo con saltos al futuro o al pasado.
Montaje expresivo: Cuando marca el ritmo de la acción, rápido en las aventuras y en la acción, lento en el drama y en el suspense.
Montaje ideológico: Cuando quiere utilizar las emociones, basándose en símbolos, gestos, etc.
Montaje creativo: Es la operación de ordenar sin tener en cuenta una determinada cronología, sino como recurso cinematográfico, previamente expresado en el guión o como una operación totalmente nueva, que tratará de dar coherencia, ritmo, acción y belleza a la obra fílmica.
Montaje poético: Cuando se realiza como una verdadera obra poética, causando reacciones en el espectador. Posee intención expresiva, según el cual los fragmentos se combinan de modo que la atención del espectador responda a las intenciones del realizador. Así, puede suceder que determinada escena no sea presentada entera y de una sola vez, sino alternada con otra, estableciéndose entre ambas un montaje en paralelo que puede intensificar las emociones. En otros casos, en vez de presentar en orden riguroso una cronología de los hechos mostrados, el cineasta utiliza los flash-back, o vuelta atrás, y los flash-forward, o saltos hacia adelante.
El experimento Kulechov: Kulechov, antes de 1920, descubrió que el orden en la yuxtaposición de planos de actores, con otros objetos, podrían modificar sustancialmente el significado del mensaje.
Tres públicos diferentes vieron el primer plano del actor Mosjukhin, junto a otros tres planos completamente diferentes: un plato de comida, un féretro y una niña pequeña. El primer público lo encontró pensativo, el segundo triste, el tercero complacido.
![[Image: kulechovexp.gif]](http://www.uhu.es/cine.educacion/cineyeducacion/0%20Imagenescine/kulechovexp.gif)
![[Image: Mosjukhin.gif]](http://www.uhu.es/cine.educacion/cineyeducacion/0%20Imagenescine/Mosjukhin.gif)
Es habitual que el montaje final sea supervisado (o realizado en su totalidad) por los directores y el montador apenas se limita a cortar y pegar lo que este le indique. Pero desgraciadamente el productor suele tener la última palabra sobre qué quitar y poner (que se lo digan a Scorsese y “su” “Gangs of NewYork”
, lo que ha dado lugar a las famosas “director’s cut” en las que los directores montan el film de la manera en que siempre desearon (no deben confundirse con las versiones restauradas o con nuevos efectos de la 1ª trilogía de “Star wars” o “E.T. el extraterrestre”.
La intromisión de algunos productores a llegado a los extremos de que el director reniegue de su autoría y se firmen films con el seudónimo de Allan Smithee.
Ampliación (fusilado) y fotos http://www.uhu.es/cine.educacion/cineyed...jecine.htm
Parafraseando al gran Orson Welles diré que películas mediocres pueden salvarse y obras maestras destrozarse en la sala de montaje.
El proceso de montaje (o su actual equivalente digital, la edición) consiste en seleccionar las diferentes tomas del metraje rodado y unirlas (montarlas) en un todo dándole coherencia y continuidad.
El montaje se realizaba con un aparato llamado moviola en el que se ven las diferentes tomas y dónde se puede alterar la velocidad de visionado, parar la imagen, avanzar y retroceder (de ahí viene el término “la moviola” de los programas de futbol). Actualmente existen dos sistemas de montaje que tienden a hacer desaparecer la moviola. Se trata del AVID. Es una mezcla de montaje que utiliza vídeo y ordenador. Posee 4 canales de video, una amplísima paleta de efectos digitales de imagen y 24 pistas de sonido digital de 48 kh. Trabaja con el negativo, por lo que no hay necesidad de positivar la imagen, que se digitaliza y se introduce en el ordenador. Se accede inmediatamente a cualquier fotograma, y se puede aumentar, transformar, colorear, eliminar y trucar cualquier elemento.
Se eligen las escenas correctas de las diferentes rodadas (pueden existir varias “tomas buenas” de una misma escena), los diferentes encuadres, planos y contraplanos y se cortan y pegan dándoles unidad. Se marca así el ritmo del film dotándole de más o menos según el número de planos o su duración.
Se ponen o quitas determinadas secuencias, mediante un acertado uso de la elipsis y los fundidos, mostrando más así o sugiriendo.
En definitiva uno de las labores más importantes de un film y, a menudo, más desconocidas o poco apreciadas.
Tipos de montaje:
Montaje narrativo: Cuenta los hechos. Ya sea cronológicamente o mezclándolo con saltos al futuro o al pasado.
Montaje expresivo: Cuando marca el ritmo de la acción, rápido en las aventuras y en la acción, lento en el drama y en el suspense.
Montaje ideológico: Cuando quiere utilizar las emociones, basándose en símbolos, gestos, etc.
Montaje creativo: Es la operación de ordenar sin tener en cuenta una determinada cronología, sino como recurso cinematográfico, previamente expresado en el guión o como una operación totalmente nueva, que tratará de dar coherencia, ritmo, acción y belleza a la obra fílmica.
Montaje poético: Cuando se realiza como una verdadera obra poética, causando reacciones en el espectador. Posee intención expresiva, según el cual los fragmentos se combinan de modo que la atención del espectador responda a las intenciones del realizador. Así, puede suceder que determinada escena no sea presentada entera y de una sola vez, sino alternada con otra, estableciéndose entre ambas un montaje en paralelo que puede intensificar las emociones. En otros casos, en vez de presentar en orden riguroso una cronología de los hechos mostrados, el cineasta utiliza los flash-back, o vuelta atrás, y los flash-forward, o saltos hacia adelante.
El experimento Kulechov: Kulechov, antes de 1920, descubrió que el orden en la yuxtaposición de planos de actores, con otros objetos, podrían modificar sustancialmente el significado del mensaje.
Tres públicos diferentes vieron el primer plano del actor Mosjukhin, junto a otros tres planos completamente diferentes: un plato de comida, un féretro y una niña pequeña. El primer público lo encontró pensativo, el segundo triste, el tercero complacido.
Es habitual que el montaje final sea supervisado (o realizado en su totalidad) por los directores y el montador apenas se limita a cortar y pegar lo que este le indique. Pero desgraciadamente el productor suele tener la última palabra sobre qué quitar y poner (que se lo digan a Scorsese y “su” “Gangs of NewYork”
, lo que ha dado lugar a las famosas “director’s cut” en las que los directores montan el film de la manera en que siempre desearon (no deben confundirse con las versiones restauradas o con nuevos efectos de la 1ª trilogía de “Star wars” o “E.T. el extraterrestre”. La intromisión de algunos productores a llegado a los extremos de que el director reniegue de su autoría y se firmen films con el seudónimo de Allan Smithee.
Ampliación (fusilado) y fotos http://www.uhu.es/cine.educacion/cineyed...jecine.htm